Las 20 Reglas del Diseño Gráfico

Hay una infinidad de reglas que se podrían aplicar en el ámbito del Diseño Gráfico y la Publicidad en si, más, porque el diseñador, como naturaleza tiene aquel carácter de juicio ante el trabajo de los demás, establecer parámetros, creer que su trabajo es mejor, juzgar la mala combinación de familias tipográficas utilizadas en un diseño, ilustraciones, conceptos, combinaciones de colores, maquetación, y podríamos seguir mencionando muchas de las cosas que como publicistas ya estamos acostumbrados a escuchar o a experimentar ante el trabajo de otros colegas o lo que incluso dicen de nuestros propios proyectos.

En este post les dejaré la lista de las 20 reglas fundamentales de todo Diseño Gráfico, estas reglas fueron establecidas por Timothy Samara autor del libro “Manual de estilo para Diseñadores Gráficos”; aquí les va la lista:

“Ten un concepto”. Diseñar sin concepto es como pretender atravesar un desierto sin una brújula: seguro que te pierdes. Y si tú te pierdes, nadie te va a encontrar, nadie va a saber qué quieres decirle. Por eso, es fundamental tener muy claro qué quieres decir y cómo vas a hacerlo.

“Hay que comunicar, no decorar”. En comunicación nuestra finalidad nunca debe ser “que quede bonito”; no somos artistas, ni pretendemos serlo. Nuestro objetivo no es la pieza gráfica en sí misma, sino la respuesta que obtendremos gracias a ella de nuestro público objetivo. Esto no significa que no deba ser estéticamente buena, todo lo contrario: creamos objetos de persuasión. En este sentido, todo lo que coloquemos en un diseño debe comunicar, debe tener una razón de ser.

“Habla con un único lenguaje visual”. Hay que ser coherentes, especialmente en lo que a identidad visual corporativa se parece. Todas las piezas gráficas deben ser como hermanas: diferentes, con personalidad propia, pero con la misma esencia. Así se construyen visualmente las marcas.

“Utiliza dos familias tipográficas como máximo”. La tipografía puede ser de gran ayuda para comunicar un mensaje, o puede ser un arma de destrucción masiva, generando un caos incomprensible y dificultando la lectura. Puedes ayudarte del color, el tamaño y el estilo de la letra.

“Golpea en dos tiempos: ¡un, dos!”. Desengañémonos, nos van a dedicar un minuto si tenemos suerte. No es por ponernos finos, pero el ser humano es así: la resistencia cognitiva impide que nos fijemos en todo lo que nos rodea, y menos mal, porque nos volveríamos locos.

“Escoge los colores con un propósito”. Los colores están para usarlos, atrévete a hacerlo, pero con criterio. Úsalos, son un arma muy potente, pero cuidado con ellos, pueden volverse en tu contra.

“Si puedes hacerlo con menos, adelante”. O lo que es lo mismo, menos es más. Para todo hay excepciones, pero esta regla garantiza que no te equivocarás: ante un estimulo sencillo, más posibilidades de ser leído, escuchado y visto…

“El espacio negativo es mágico: no lo rellenes, ¡créalo!”. Nosotros preferimos llamarlo “no le tengas miedo al blanco”. No hay que llenarlo todo, hay que dejar respirar el diseño o sentirás al verlo la misma sensación que al entrar en el metro a las 7:30 h. Las piezas gráficas en muchas ocasiones son como las personas: valen más por lo que callan que por lo que cuentan (imagen 3).

“Trabaja la tipografía como si tuviera la misma importancia que la imagen”. La capacidad comunicativa de los caracteres escritos es infinita, y no sólo por lo que nos dice el significado de la palabra, sino por lo que nos cuenta la forma gráfica de la misma.

“Los tipos sólo son tipos cuando son agradables”. Hay que ser armónico, hay que ser claro y, sobre todo, hay que ser legible. Puede ser muy bonito, pero si el cliente no logra entenderlo, todo el trabajo habrá sido en vano.

“Tienes que ser universal; recuerda: tu trabajo no es para ti”. Ni para tu cuñado, ni para tu esposa, ni para tus hijos. Piensa hacia fuera, proyecta tu idea para que pueda llegar a tu público, que es quien realmente importa. Habla su lenguaje y ellos hablarán el tuyo.

“Comprime y separa”. Aprovecha los espacios, pero ten la capacidad de generar ritmo en la lectura: genera zonas informativa que griten pidiendo atención y otras que susurren y permitan alcanzar un nivel comunicativo superior. Y sobre todo, aprende a utilizar el silencio, la ausencia de elementos hará que el concepto sea aún más relevante.

“Distribuye  la luz y la oscuridad como fuegos artificiales o un amanecer”. Sé expresivo y ayúdate de la luz para componer, para crear “ambientes” únicos en tus diseños.

“Sé contundente: hazlo a conciencia o no lo hagas”. Sé claro y conciso, sé fiel al concepto y a la estrategia, y síguelos hasta su última consecuencia. Así el mensaje llegará mucho más claro a la gente.

“Mide con los ojos: el diseño es visual”. La geometría no siempre es la respuesta: piensa en cómo te verán y actúa en consecuencia.

“No rapiñes las imágenes, créalas”. Los stocks están muy bien, pero sé creativo, cambia y sobre todo experimenta.

“Ignora las modas”. Especialmente en aquéllas piezas que deban perdurar en el tiempo. Y al contrario, arriésgate cuando busques un impacto rápido y que no deba ser actual durante mucho tiempo, pero sin excederse en este ámbito.

“¡Muévelo! Estático es igual a aburrido”. Cuando algo es aburrido ¿por qué va a leerse? Recuerda: nos dedicarán poco tiempo, así que aprovéchalo.

“Busca en la historia, pero no la repitas”. Usar un contexto de una época pasada determinada puede ayudar a dotar de significado al mensaje y hacerlo más recordable. Lo “retro” en muchas ocasiones transmite significado y, por tanto, es comunicativamente útil.

“La simetría es el mayor de todos los males”. Desde nuestro punto de vista, es un poco exagerado, pero viene a decir que lo simétrico es predecible, y lo predecible es susceptible de pasar desapercibido. Todo lo que se salga de una estructura simétrica llamará la atención.

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Popular Lies* About Graphic Design

¡Muy buen artículo!
¡Os recomiendo! ( n__n)b

[OLD] Graphique Fantastique ▲

I bought ‘Popular Lies* About Graphic Design’ by Craig Ward a while back now. I hadn’t got around to reading it due to so much happening at Uni but seeing it in one of my tutor’s offices the other week reminded me about it.

It might be small in size, but not in content!

Craig has used type as image to create dynamic spreads with great impact:

‘The truth can be hard to see’

The book visits a number of famous graphic design assumptions/lies including:
‘An education in design is pointless.’, ‘A good idea doesn’t require a budget.’, ‘The client is always right.’ and ‘The best work wins the award.’

Here’s a few of my favourite spreads:

‘Comic Sans is the worst typeface ever created.’ – I wouldn’t use Comic Sans in my work but lets face it, every typeface has its purpose and it’s fine for children’s bake sale posters etc. There…

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Periódico “El Mundo”

Diseño y Diagramación de Periódico “El Mundo”
Adobe InDesign CS5

Periódico

Diseño y Diagramación (Infografía)

Infografía del histórico viaje de Lindberg. Proyecto realizado en Macromedia Freehand 11
Infografía del histórico viaje de Lindberg.
Proyecto realizado en Macromedia Freehand 11